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【浅谈中国画的用墨方法】中国画用墨的五种方法

来源:书里书外 时间:2019-05-07 点击: 推荐访问: 中国画 方法 方法论

  摘要:中国古代绘画技法的演变,大体可分为两大层次,一个是“丹青”,即以矿物色为主要用色,盛唐之后,水墨画快速发展,并渐渐被文人所垄断,成为“文人画”。及至现代以来,水墨画所蕴含的中国传统绘画艺术中独特的意象表达方式,被认为是介于西方绘画所代表的的具象(印象派)与抽象表达之间,最具中国传统文化特色的绘画形式。
  关键词:用墨方法;泼墨;破魔;焦墨
  对于中国画而言,笔墨,是其基本技法。前人用“骨、肉”来形容笔墨在中国画中的灵魂地位。从中也可看出二者是并重且密不可分的。具体来看,中国画源远流长,技法庞杂,关于中国画笔法的运用光是其笔锋就大体可有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等区别,遑论历代大家推举的“势”、“筋”、“骨”、等人文气息演绎。限于篇幅与文章主旨,笔者在这里对笔法的运用就不一一赘述,本文仅对中国画的用墨方法进行一二探讨,以求教于各位方家。
  就技巧而言,用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异,产生干、湿、浓、淡的诸多变化,从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。唐张爱宾有“运墨而五色具”的说法,五色,即焦、浓、重、淡、清。当然,绘画是一种表现的艺术,中国画的用墨技巧其最终呈现还须在挥毫之间意象驰骋跃然纸上。例如中国近现代国画大师齐白石先生画虾,之所以能画出栩栩如生,妙到巅毫的传世之作,与其用墨精妙,墨色浓淡神奇,密不可分。正是得益于一代代国画大家的传承与精研,中国画对于传统绘画技巧不断的推陈出新,产生了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。
  一、破墨法——破墨法顾名思义,其重点便在一个“破”字,即前一种墨未乾时,便再另加一种墨色,使两者相互杂糅,交相映衬,以其用后者对原来的墨色加以渗破,在绘画表达上求以变化。破墨法最初为唐代王维、张燥等人的山水画所运用,有“破墨山水”之称,王维等画家一改隋唐以前运笔单线平涂而以渲染为法,以之来表现清远,悠然的境界。发展至今,泼墨法的应用已不仅仅限于山水,其可算是所有墨法中应用最为广泛,变化最多的用墨技法。具而言之,破墨法又可分为浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨,运用之妙存乎一心。举例来说,“浓破淡”的运用就是淡磨先画,然后用浓墨去破它,比如我们在画树的时候,用淡磨点缀来先画树叶,趁其未干之时再用浓墨来与之融合来勾连出树枝、树干。然后在用稍微深一点的墨,但依然是淡墨来画比前者再深一点的树,用后面的树彰显层次,来衬托前面的树。画作完成后,立时枝叶交融,浑然一体,如天然生成。这种画法在山水画中采用较多,特别是表现树林或者是几棵树在一起的时候。再比如“墨破色”,这种画法多用于花鸟,或者写意山水的岸边、斜坡、草坪等。下笔时,先用大笔铺陈再趁其墨色未干之际勾勒细部变化,如小草,枝茎等。
  二、泼墨法——泼墨法创始于唐代王洽,《宣和画谱·王洽》载:“ 王洽,不知何许人,善能泼墨成画,时人皆号为王泼墨。”又《唐朝名画录》有云:“时有王洽,以墨泼纸素,脚蹴手抹,随其形状为石、为云、为水,应手随意,泼墨出云霞,染成风雨,宛若神巧,俯视不见其墨污之迹”。后世所谓泼墨法,是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。运笔之时,用极湿墨,即大笔蘸上饱和之墨水,下笔要快,慢则下笔墨水渗开,不见点画,等干或将干之后,再用淡墨泼。因为泼墨山水中墨块极具抽象性,所以在具体画作中,一定要胸中自成沟壑,才可下笔有神,意象纷呈。
  三、 积墨法——多是指用通过淡墨多层次地积叠,进而逐步提高墨色浓度的方法。在山水画中,往往画面层次丰富,布局庞杂。或远山,或楼台,或烟云,或丛林,为此在运笔中必须通过反复勾、皴、擦、点、染,层层递加,方可尽显画作深厚凝重之美,意境深远之妙。当然,从此也可看出积墨法的运用,行笔灵活至关重要,切忌笔线死板堆叠。例如现代画家李可染的代表作《山村飞瀑》,画面中山体深厚浓重,以积墨法为主,用不同的皴法、笔法交错进行,有浓有淡。显得含蓄、内在、深邃,使人觉得生命有无边的根基和泉源。从此画就尽可看出“积墨法”之于山水画的意象表达的意义之所在。甚至可以说,不会积墨,难做山水。掌握积墨之法,大体来看应注重两点,首先,在用笔上,第二遍用墨最好是等第一遍干定之后再下笔,同时要明确观念,第二遍不是简单的覆盖,而更注重补充与协调。其次,积墨法的运用一定要注重整体的布局,最忌讳的便是心中无序,轻重不分,疏密无当。
  四、焦墨法——焦墨法的笔法即于浓墨中,渴笔作画,从而运用单一的笔锋来表现画作的远近、虚实、阴阳向背等。正如黄宾虹先生所言:“画有焦墨法,最为古朴,须笔力健举,含深秀为宜”,以焦墨法作画为历代画家视为笔法精纯极致的表现。中国画的无穷魅力便在于线条笔触所呈现的意象表达,而对于焦墨山水画来说,其渴笔作画,唯有笔法,而无墨法,以纯浓墨的线条来勾勒出中国山水意象无疑是对画家的极大挑战。对于焦墨法的运用应注意以下几点:(1)焦墨山水画因其渴笔作画,自然失去了墨法的渲染、晕化,所以要求画家在笔锋的运用上对线条有着极强的掌控,才能在画作中完美的体现山岩的厚重,森木的繁茂。运笔时切忌行笔滞涸,力求稳健、流畅,古朴,天然、从而避免画作产生一团死墨的境况,致使画面难以展开。(2)中国画的传统特点即体现在画作的平淡静雅,意象悠远,而焦墨山水以黑、白、灰为色彩基调,所以在运笔中一定要写意灵动,而避免线条勾勒死板堆叠,致使画面陷入写实白描的尴尬境况。(3)焦墨山水画的构局切记缺乏衔接,从而使画面产生大块面状的黑、白对比,形成黑白版画的效果。
  综上所述,中国画的用墨,经过历代画家的演变,技法纷呈,各具特色,所谓“山无定式,水无常形”,在不同的境况下,墨法运用之妙存乎一心。同时,中国画所蕴含的淡泊,清远,厚重,辽阔等中国传统文化中追求的人文关怀,又在画风及笔墨运用技巧上得到了顺畅、自然的意象表达。对于当下而言,这种“写意”与“寄情”,借笔墨为意,寄体察之情,无疑是我们在这个混沌的世界中沉寂自我,追寻自我的无上妙方。(作者单位:阜新市高等专科学校)

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